ID+C 384

A ID+C apresenta, no seu número 384, um extenso artigo e entrevista dedicado ao nosso gabinete.

Em sequência, esta edição inclui também um destaque especial às obras da Casa de Sá em Aveiro, desenvolvendo a sua relação formal com o edifício Arte Nova confrontante, e do Hotel da Casa das Cerdeiras em Ponte de Lima, explorando a natureza das opções tomadas na reabilitação e transformação das suas preexistências.

蒂亚戈· 多· 瓦莱
（ Tiago do Vale ）

1978 年生于葡萄牙， 建筑师， 同时也是一位钟表匠。他的建筑实践以批判性和因地制宜为特点。
他毕业于科英布拉大学 （ University of Coimbra ）， 后 在波尔图大学 （ University of Porto ） 深造， 专攻建筑遗产方 向。在设计上， 他注重对场所的感知与利用， 并延续历史文 化的脉络， 在具体环境中寻找最恰当的回应。他的作品在 国际上广泛发表、 展出。他不刻意追求某种形式， 而更关注 建筑如何与人的生活真正产生关联。
他曾获得多项重要奖项， 包括建筑大师奖 （ Architecture MasterPrize ）、 ArchDaily 年度建筑奖和 Architizer A+ 奖等， 也多次受邀担任全球设计及建筑奖项的评审。
此外， 他还以编辑、 策展人、 专栏作家和演讲者的身份，持续参与城市规划、 遗产保护和建筑再利用的讨论， 为行业
实践带来批判性的思考。

蒂亚戈· 多· 瓦莱
Tiago do Vale

Designer

建造即叙事 

蒂 亚 戈· 多· 瓦 莱 访 谈 录

AN INTERVIEW WITH TIAGO DO VALE

id+c： 您 在2008年 创 办 了Tiago do Vale Architects， 至今已有18年。在这个过程中， 您 经 历 了 哪 些 重 要 的 个 人 成 长 和 转 变 ？

蒂亚戈· 多· 瓦莱 （ Tiago do Vale ）： 我并不 认为自己的职业生涯有过什么重大转折。它更像是在一个个项目与难题中自然生 长。建筑不止构思， 更要创造条件让想法 落地， 变得实用、 精准且经得起考验。
建筑师不是把自己的形式强加给世界 的人， 而更像是一个读懂环境、 协调矛盾、引导可能性的人。一个建筑项目始终是多 种力量共同作用的结果： 客户、 场地、 建造 文化、 经济条件、 历史记忆、 法规、 时间， 以 及那些将使用它和未来会继承它的人们。
我也学会了重视 “怀疑”。建筑需要坚 定的信念， 但过早的下定论往往潜藏危 险。很多时候， 我们必须推翻之前花了 多时间做的方案， 回到起点重新尝试。这 不是过程的失败， 这本身就是过程。
多年实践让我明白， 真正优秀的建筑，需要建筑师保持一颗平静谦逊的心。要学 会认真聆听场地的历史、 材料的特性以及 人们的使用习惯。建筑师不仅是在塑造形 式， 更是在守护和引导场所的记忆与人们 的生活体验。

id+c： 您同时是一位建筑师和钟表匠， 这两个 看似差异很大的领域在您的职业生涯中是如 何 相 互 影 响 的 ？

蒂亚戈· 多· 瓦莱： 我并不认为它们是两个 对立的领域。虽然尺度天差地别， 但拥有相 似的迷人之处： 将抽象构思转化为精确的 实体。手表如同被压缩的微型建筑， 而建 筑则像是一台放大到生活尺度的机器。两 者都需要将严苛的技术与高水准的美学相 结合， 并且都深深植根于悠久的文化传统。
在钟表制作中， 一切都容不得半点马 虎。每个零件的公差、 指针的重量、 字体的 设计、 功能与易读性之间的关系必须高度 契合， 微小的决定都可能影响整个物件。
建筑在机械精度上没有那么严苛， 但 钟表制作的这种严谨态度令我受益匪浅。每一个细节都应该服务于整体， 它应该清 楚地说明事物如何连接、 运作、 老化、 被触 摸、 维护和理解。
制表中技术与美学浑然一体， 建筑亦 该如是。一段楼梯、 一个门槛、 一根扶手、一个窗框、 石头与木材的交接……这些元 素都同时承载着建造意义和体验意义， 它 们绝不是建筑的次要部分。
钟表制作也强化 “清晰易读” 的重要 性。一块好的手表既能精准计时， 还能讲 述关于文化、 工程和美学的故事。优秀建 筑也应如此： 既要适配日常使用， 也要让人 体会背后完整的建造逻辑。

id+c： 您强调建筑应关注 “建成环境与生活本 身的关系” ， 而不是严格遵循某种风格。这一 理念如何影响您的日常设计决策？您如何通 过 设 计 让 空 间 更 好 地 服 务 于 人 的 生 活 ？

蒂亚戈· 多· 瓦莱： 我认为风格不该作为设 计的首要考量。风格是会过时， 而人的真 正需求和环境的现实却更为持久。它有时 会变成一种偷懒的捷径， 在项目还没有机 会展现自身真正需要什么之前， 就提前把 可能性缩小了。
我们的设计核心是梳理空间运行逻 辑： 人流动线、 停留区域、 采光、 公私分区， 什么必须被保护， 什么可以随时间改变。即使是非常实际的问题 （ 储物、 维护、 预算、动线、 通风、 无障碍 ）， 也都是建筑问题， 因 为它们最终会塑造人们的生活方式。
因此， 我们不仅要理解客户的要求， 更 要理解项目本身在 “要求” 什么。这意味着 要去解读场地、 功能需求、 使用者、 历史、 建 造传统和各种限制条件。
一个好的空间应该让日常生活变得轻 松、 愉悦， 让人们能在其中找到归属感。
很多打动人心的设计， 往往就藏在那 些不起眼的细节里： 一个光线最适宜的房 间、 一扇取景优美的窗户、 一段清晰说明房 屋结构的楼梯、 一件与当地环境完美融合 的材料、 一处柔和处理公共空间与私人区 域的过渡空间。这些决定看似微小， 却构 成建筑的本质。

id+c： 您 的 很 多 作品 都 涉 及 老 建 筑 的 改 造 和 再 利用。您 在 处理历 史 建 筑 时 ， 如 何 平 衡 保 护 原 有文化与注入当代活力？能分享一个具体项 目 的 例 子 吗 ？

蒂亚戈· 多· 瓦莱： 我认为遗产保护与当代 活力并不冲突。一栋建筑之所以能留存下 来， 正是因为它有能力接纳新的生命。关 坏它原本的内在逻辑。这种平衡可以通过 键是如何在赋予它新生命的同时， 又不破 新与旧之间清晰、 真诚的对话来实现。
首先要做的是真正理解已经存在的东 西： 不仅是看得见的材料， 还有它背后的建 造逻辑。它当初为什么这么建造？它蕴含 着怎样的建造智慧？它向我们讲述了关于 这个地方、 这个时代一个怎样的故事？只 有弄清楚这些， 我们才能决定什么该保留、什么该修复、 什么该重建、 什么该新增。

Three Cusps Chalet就是一个很好的例 子： 建筑本身特质鲜明， 却被后期不当改造 掩盖。我们保护和修复了能够保留的部分，复制了那些对建筑个性至关重要的元素，在当代生活需要的地方引入了现代解决方案。
对我而言， 这就是平衡。新的干预应 该成为建筑全新的生命层次， 它面向未来，同时也不否定过去。

id+c： 您曾改造过许多历史建筑， 从Three Cusps Chalet 到Docevote-Granary， 再到 最近的Cerdeiras House Hotel。这些建筑 在 您 介入之 前 ， 大 多 经 历 过 多 次 未 被 完整记录 的改造和加建， 建筑的历史信息往往是断裂、碎片化的。在这样一个不完整的历史拼图面 前 ， 您 依 据 什 么 来 判 断 哪些历 史 应 该 被 保 留 和 延 续 ， 哪 些 可 以 被 弱 化 甚 至 舍 弃 ？

蒂亚戈· 多· 瓦莱： 老建筑很少是一份清晰 完整的历史档案。它更像是一本层层叠加 的 “重写本”， 建造、 使用、 废弃、 修补、 临时 改造， 交织着经济压力、 时尚风潮与生活所 需， 这正是此类建筑的常见状态。
因此， 判断标准不能简单地只是 “保留 最古老的部分”。年代固然重要， 却不是唯 一的价值尺度。我们会综合考量哪些元素 在结构上、 文化上和叙事上具有重要意 义。当一个元素能帮助人们读懂这栋房 子， 承载了建造智慧， 代表了一段有意义的 历史阶段， 体现了地方的特色， 或者本身材 质就很好， 我们就会选择保留它。反过来，那些后来随意添加的、 多余的、 做工粗糙 的、 误导历史的， 或阻碍建筑重新焕发生机 的， 则可以弱化或移除。有时一个元素虽 然老旧但并不具价值， 有时较新的干预却 已成为建筑记忆的一部分。每一个案例，都需要具体权衡， 无法一概而论。Cerdeiras 之家酒店就是一个典型的 例子。这栋房屋经历了多次建造、 废弃、 改 造和扩建， 我们无法将其还原到某一个特 定的历史阶段。因此， 我们的策略是让不同 时期的痕迹都能被辨识： 原有的花岗岩和 片岩外墙、 露台、 粮仓以及新建的体量…… 其中一部分被原样恢复， 一部分按原意重 建， 另一部分则以当代手法重新诠释。
关键在于， 不能凭空制造一种虚假的 连贯性。历史依据明确的， 我们就延续它； 历史信息缺失的， 我们就坦率地以当代方 式介入。对遗产的尊重， 也体现在不凭空 补全自己并不了解的历史。

id+c： 您 强 调 建 筑 应 该 清 晰 易 读 、 有 明 确 逻 辑 ，同 时 能 讲 述一个 容 易 被 感 知 和理 解 的 故 事 ， 而 非追 求 抽 象 或 风 格 化 的形 式。在 实 际 项 目 中 ，您 如 何 通 过 材 料 、 形 式 和空 间 布 局 来 实 现这 种 叙 事 感 ？

蒂亚戈· 多· 瓦莱： 当建筑的各部分遵循同 一种逻辑时， 建筑本身便会自然地讲述一 个故事。这并不意味着必须直白， 而是说 材料、 形式、 结构、 光线、 动线和细节不应该 无缘无故地相互矛盾。
材料往往是叙事的最初载体。花岗 岩、 木材、 石灰石、 瓷砖、 大理石、 金属或玻 璃， 它们各自承载着当地气候、 维护需求、经济条件、 工艺传统与使用习惯的历史印 记。选择一种材料， 也就是选择了它所唤 起的文化联想以及它随时间老化的方式。
我认为， 建筑的体量应该帮助人们理 解它与街道、 景观、 邻近建筑、 功能需求和 建造体系的关系。即使造型简单， 也应让 人觉得合情合理， 而非随意为之。
空间组织或许是最清晰的叙事工具。 建筑是在行进中被体验的： 进入、 穿行、 转 弯、 登高、 停驻、 远眺、 折返。一段楼梯足以 诠释一栋住宅， 一个庭院可以组织整个功 能布局， 一个过渡空间可以讲述建筑如何 处理私密与公共的关系。
例 如 ， 在 Three Cusps Chalet 项 目 中， 楼梯不仅是交通空间， 它同时理清了平 面布局， 并让光线在房屋中流动。在 Cerdeiras 之家酒店中， 材料和过渡空间将场 地的乡村记忆与作为酒店的新用途连接起 来。在 Sá Townhouse 中， 城市形态、 节 奏、 材料和开窗方式， 与阿威罗的建筑记忆 建立起一种延续性， 同时又避免了仿古。
这就是我所看重的叙事： 不是事后强 加给建筑的故事， 而是内嵌于建筑营造方 式本身， 并从其建成环境和当地文化中自 然生长出来的故事。

id+c： 您参与了Urban Complex （ 中文版 《 城 市 综 合 体 》 ） 的 相 关 出 版工作 ， 对 中 国 快 速 发 展 的城市和建筑实践有哪些观察？中葡两国在 遗 产 保 护 或 城 市 更 新 方 面 ， 有 哪些可以互相 学 习 的 地 方 ？

蒂亚戈· 多· 瓦莱： 当代中国城市变化的规 模与速度， 在世界范围内都属罕见。这种 发展节奏在欧洲难以找到参照。它带来了 巨大机遇， 同时也催生了一系列深层问题：快速扩张之下， 城市的身份如何确立、 文脉 如何延续、 记忆如何留存、 公共空间如何营 造、 社会公平如何兼顾？更根本的是， 物质 建设可以在短期内完成， 而一个地方要真 正成为有归属感的 “场所”， 却需要时间的 沉淀。两者之间的落差， 本身就是一种潜 在的风险。
中欧对建筑遗产的理解存在差异。在 欧洲， 所谓 “真实”， 通常指向建筑的物质实 体， 原来的石墙、 原有的构造、 原本的材 料。而在中国， 历史的延续感更多来自建 筑的使用方式、 平面格局、 空间类型， 以及 它在文化记忆与仪式活动中的角色。即便 建筑经历过多次重建， 只要这些内在关联 未曾断裂， 人们仍会认同其历史价值。
葡萄牙的经验能带给中国的是一种 “慢下来” 的态度。以审慎的态度阅读城市 既有的肌理， 尊重其尺度， 善待那些不完整 而层层叠叠的历史遗存， 在融入当代生活 的同时， 避免将历史简化为装饰性的布景。
反过来， 中国也能为葡萄牙提供一种 提醒： 对遗产的保护不应演变为对变化的 抗拒。城市终究要向前发展， 需要新的基 础设施、 充足的住房、 合理的密度、 具有前 瞻性的公共决策以及应对转型的勇气。欧 洲有时对过去的守护过于用力， 反而失去 了建设未来的可能。
在城市更新层面， 两国面临的挑战本 质上是相通的： 既要避免城市肌理的碎片 化， 也要避免功能的单一化。历史城区不 应沦为纯粹的旅游消费地， 城市边缘地带 也不应只是功能单一的居住区。一个有活 力的城市， 必然是多质的——居住、 就业、文化、 商业、 公共空间、 交通网络与地方身 份认同， 这些要素相互交织、 彼此支撑。更 新的真正意义， 不在于表面形象的翻新， 而 在于城市生活的整体重建。

id+c： 在快速变化的世界中， 您认为年轻建筑 师应该如何应对未来的挑战？需要具备哪些 素 养 ？

蒂亚戈· 多· 瓦莱： 我想告诉年轻建筑师， 设 计别先着眼风格， 应始于好奇、 逻辑方法与 建造落地。
建筑是一门综合性的学科， 它融汇历 史、 技术、 政治、 经济、 气候、 工艺、 社会、 工 程、 艺术与日常习惯。一个人的知识版图 越宽广， 作品才越有底蕴。因此， 首要的是 人文视野， 跳出建筑审视世间百态， 再将思 考回归空间设计。
其次是方法。好的建筑离不开自律、耐心、 反复推敲、 保持怀疑、 不断修正， 以及 适时舍弃固有思路， 完整的思考过程远比 初始灵感关键。
第三是建造。建筑师必须理解事物的 制造过程、 材料特性， 建筑如何老化， 细节 如何表现。数字工具会不断变化， 我们应 该善于利用， 但没有任何工具能取代建筑 师的专业判断力。
第四是谦逊。建筑师是为他人工作，也是在为一个无法预见的未来而工作。一 栋建筑的生命， 往往比建造它的那个时代 更加长久， 这应该让我们更加谨慎。未来的挑战巨大， 气候危机、 住房需求、人口变迁、 能耗管控、 遗产保护、 繁杂规范、 人 工智能、 全球同质化等。年轻建筑师仅有 技术能力远远不够， 还需要树立清晰的职 业操守。要能够协同合作， 应对复杂的现实，兼顾多尺度思考， 并坚守建筑的公共价值。最重要的是要记住： 建筑不是为建筑 师而造， 而是为每一个人、 为生活而造。

id+c： 工作之外， 您有什么其他爱好？有什么 想 要 尝 试 的 领 域 吗 ？

蒂亚戈· 多· 瓦莱： 这个问题不太好回答， 因 为我的许多兴趣， 最终都会绕回到建筑上。小时候着迷天文学， 宇宙浩瀚而抽象，又极度严谨， 试图理解那般宏大的事物， 极 能激发想象。后来喜爱汽车设计， 因为它将 形态、 工程、 制造与表达结合得直接而紧密。
手表是另一个让我沉迷的东西。不仅 设计， 也修复古董表， 那般微小的物件， 竟能 容纳如此丰厚的文化、 工程与美学。那个世 界令人愉悦， 因它兼具精确、 克制与情感。
我也从绘画、 音乐、 历史与手工艺中汲 取养分， 尤其偏爱那些须经双手、 技术与限 制才能造就之事。
若说新的方向， 倒想多尝试手工制 作。建筑本身即是 “造物”， 但往往隔了一层， 比如画图、 下指令、 协调。若能回到物 件本身的尺度， 一块表、 一件家具、 一处小 型构筑， 感受截然不同。或许正因如此， 我 对小项目格外钟情， 它们允许我像制表一样把控每一个细节。

山坡上的延续与新生 

蓬 蒂-迪 利 马 Cerdeiras 之 家 酒 店

CERDEIRAS HOUSE HOTEL
IN PONTE DE LIMA, PORTUGAL

设计 〔 葡萄牙 〕Tiago do Vale

工程名称： Cerdeiras之家酒店
坐落地点： 葡萄牙 蓬蒂-迪利马
面 积： 902 m2
业 主： Montenegro & Fiuza L.da， Capim Limão
设计团队： Tiago do Vale， María Cainzos Osinde，Paula Campos， Maria João Araújo，Louane Papin， Nil Kokulu，Margarida Bogas， Clementina Silva，Adriana Gomes， Hugo Quintela，Joanna Jakimiuk， Kamila Legat，Adele Pinna， Laetitia Alves，Thuy Thu Nguyen， Camille Martin，Eva Amor， Karolina Zuba，Priscilla Moreira， Núria Gonzalez，Coraline Pothin，Florisa Novo Rodrigues，Riddhi Varma， Teresa Vilar， Dora Troha，Alara Çağla， Marija Matozan，Anabela Couto, Jan Momot，Nona Stoycheva， Carola Calogiuri，Saša Alekseja Kristavčnik，Naomi Fonseca
竣工时间： 2025
摄 影： João Morgado

Socorro 圣 殿（ Sanctuary of Senhor do Socorro ） 建于 1773 年， 其遗址可追溯 至一座献给圣额我略一世的 17 世纪初小 教堂。这座圣殿至今仍是上米尼奥地区最 重要的朝圣地之一。Cerdeiras 之家酒店 （ Cerdeiras House Hotel ） 便置身于圣殿 所在的这片土地， 坐落在拉布鲁雅山脉的 一处山坡之上， 毗邻葡萄牙圣地亚哥朝圣 之路， 俯瞰着拉布鲁雅河谷的开阔景致， 与圣殿共享部分历史记忆。
这座建筑今日的样貌， 是历经多次未 被完整记录的建造、 废弃、 重构与改造的结 果 。 其 最 初 的 建 筑 核 心 部 分 可 追 溯 至 1747 年， 当时是一栋简朴的单层长方体结 构， 如今仍能在残存的立面上看到用花岗 岩与片岩精心砌筑的痕迹， 映射出当地独 特的地质条件。整个建筑群正是从这一原 始核心逐步生长而成， 它既代表了一种具 有农业根基的乡土建筑类型， 同时又展现 出超越周边环境的丰富性与庄重感。正如 葡萄牙乡村景观中众多建筑一样， 这栋房 子通过历次扩建， 无论在平面尺度还是建 筑高度上都呈现有机演化的特征。20 世 纪上半叶， 它再度经历重建， 内部加入了钢 筋混凝土的门廊结构， 同时保留了此前已 成废墟的原有体量， 最终形成 L 形布局， 围 合出一个面向街道的庭院。
在改造为酒店的过程中， 设计团队采 取尊重历史却不刻意美化的态度， 让不同 时代的痕迹在建筑中自然共存。他们修复 了残存立面上的传统元素， 如踢脚线、 屋 面、 窗框和百叶， 但刻意保持清晰的时代区 分。同时， 对已消失的谷仓等构筑物进行 了当代重建， 既呼应历史形态， 又明确标示 新介入的部分。最后， 为呼应新业态而新 建的体量， 则明确呈现当代性格。它们以 简化的体量水平展开， 始终服从于原有结 构， 通过对比让原有建筑成为视觉焦点。
整个建筑群的组织方式根植于场地自 身逻辑： 沿原有墙体连接主屋与谷仓， 并 延伸出新的客房翼。昔日庭院化为酒店的 主要起居空间， 附属建筑置于花岗岩挡土 墙之后， 呼应着这片庄园土地上历来沿 用的传统解决方案。层层台地以简易楼梯 相 连 。 在 住 宅 的 露 台 与 花 岗 岩 泳 池 之 间， 一座小型露天空间成为欣赏日落的理 想场所。
如今， 重新利用的庭院大门成为整个 建筑群的 “名片”。原本宽大的开口被重新 诠释为更具居住尺度的门厅， 还融入上米 尼奥地区的建筑元素， 例如窗边双人座、 令 人联想到传统粮仓的木格栅以及经典的蓝 色涂料， 在延续同一种建筑语汇的同时， 传 递一种新的设计表达。
进入室内， 迎接来访者的是一道垂直 螺旋状的界面， 它巧妙地组织室内动线， 同 时柔和过滤视线， 守护着建筑的核心空间：一个保留了露天庭院的房间。室内地面铺 设精美的水磨石砖， 上方的大天窗将阳光、月光与星辉引入室内。沿着楼梯拾级而 上， 豁然开朗的视野将圣殿与周围的树冠 尽收眼底。
酒店的公共区域位于底层， 包括原有 住宅中的起居室、 餐厅以及一间小型冬季 休息室。此外， 还配置了无障碍客房、 洗衣 房、 酒窖与卫生间。沿着一条连接住宅与 重建谷仓的新走廊前行， 便可抵达厨房， 其 以当代手法融入上米尼奥地区的传统元 素， 如手工砖瓦和粉色大理石。在这里， 记 忆本身也成了一种建造材料。上层用餐区 面向南面的河谷敞开， 由木格栅屏风过滤 视线、 调节光照。
客房主要分布在上层。原有住宅中设 置了一间大型套房及另外两间卧室。屋内 保留了高踢脚线、 传统木窗框等细节， 新建 部分则以极简手法衔接， 传统与现代在此 实现平静过渡。新客房翼简洁纯粹， 让拉 布鲁雅河谷的自然景观成为室内主角。
该项目保留了一种碎片化整合的逻 辑， 由彼此独立却相互联系的体量组成， 它 们共同坐落于由层层台地与厚重花岗岩挡 墙塑造的地形之上， 构成一段关于叠加与 延续的场所叙事， 并植根于当地的材料、 传 统与建造方式之中。
Cerdeiras之家酒店并非简单的修复，而是在延续与更新之间找到平衡。它延续 了这座建筑自1747年以来的生命历程， 成 为历史层叠中又一鲜活的篇章： 既尊重过 去， 又清晰地属于现在。

（ 编译： 西竹 ）

在历史肌理中生长  

阿 威 罗S á 住 宅

SÁ TOWNHOUSE
IN AVEIRO, PORTUGAL

设计 〔 葡萄牙 〕Tiago do Vale

工程名称： 阿威罗Sá住宅
坐落地点： 葡萄牙 阿威罗
面 积： 280 m2
业 主： Patrícia Freitas， João Santos
设计单位： Tiago do Vale Architects
设计团队： Tiago do Vale， Clementina Silva, Paula Campos，Ana Rita Gonçalves，Margarida Bogas， Adriana Gomes， Alara Çağla， Marija Matozan， Nil Kokulu，Sara Ventura da Cruz，Jan Momot
竣工时间： 2025
摄 影： João Morgado

阿威罗城区留存着众多葡萄牙最具代 表性的新艺术运动建筑， 这批遗产已然成 为城市最鲜明的身份标识。
新艺术风格问世之初曾遭受激烈批 评： 装饰繁复， 实用性弱， 造价高昂， 难以适 配近代社会需求。它很快就被装饰艺术与 现代主义理性思潮而取代， 大量新艺术建 筑遭到拆除， 物质与文化层面均被刻意抹 去； 直至 20 世纪下半叶， 新艺术运动才开 始得到重新评估与复兴。人类文明向来存 在一种矛盾的倾向， 追捧久远的古典历史，却轻视近现代乃至当下的发展， 而城市恰 恰在这种反复取舍、 层层叠加、 新旧交织的 过程中逐步成型， 从而造就了丰富的城市 体验。阿威罗正是这种 “羊皮纸式”（ palimpsestic ） 城市特质的典型范本。
20 世纪初， 建筑师弗朗西斯科·奥古 斯托·席尔瓦·罗查 （ Francisco Augusto Silva Rocha ） 是将新艺术语言根植于这座 城市的核心人物。在他日后修建私宅的同 一条街道上， 曾设计过一栋克制典雅的小 楼。其建筑立面极具辨识度： 首层一扇由 石材镶边的圆形窗， 构成立面的视觉主轴；二层开窗饰满花卉纹样， 引导视线向上延 伸， 最终落于陶瓷饰带与石质三角槽板交 错构成的檐口； 在阁楼层， 一扇带有女性雕 像的小山墙窗， 为整座建筑增添了静谧的 叙事感。建筑严格遵循阿威罗城内新艺术 运动的经典形制： 两层主体， 三跨开间， 顶 层居中开设阁楼窗。
Sá住宅正是以这座紧邻的历史住宅 为直接对话原型。从体量、 材质到立面构 图， 完整沿用历史建筑的设计语言， 让人一眼望去就能感受到新建筑与老房子的血脉 相连， 却又带着属于当下这个时代的印迹。
建筑底层设备壁龛上方设置了一扇醒 目的大圆窗， 直接致敬席尔瓦·罗查住宅中 信箱上方的标志性圆窗。在材质运用上，Sá住宅与原型建筑形成清晰的呼应： 基座 采用石灰石， 底层外墙铺贴陶瓷砖， 延续了 老建筑的质感和传统工艺。上层则以铁艺 和木材对历史构造进行柔和的现代演绎，让古典语汇焕发当代气息。尽管深深根植 于历史原型， Sá住宅却鲜明地属于当下。它以当代的设计语言， 在尺度与形式上与 老建筑建立呼应。同时， 它也完全属于阿 威罗这座城市， 让人联想到该市昔日盐仓 那标志性的木构立面， 并微妙地呼应了Ria 潟湖地区传统帕雷罗斯木屋的图形节奏与 质朴色彩。
Sá住宅由2套彼此独立的居住单元组 成： 首层是一套紧凑的一居室出租公寓， 通 过大面积玻璃界面通向后侧庭院； 主住宅 则分布在上层与阁楼层之间。
在上层住宅中， 一处贯穿 2 层的中央 天窗化解了狭深基地带来的采光问题。天 窗轴线对齐入户门厅， 自然光兼具通透与 柔和感， 为竖向交通空间塑造富有层次的 光影氛围。公共起居空间朝南布置， 面向 街道， 并通过木质格栅过滤自然光线； 主卧 套间则退居安静而私密的背立面。一处贯 穿 2 层的中央天窗化解了狭深基地带来的 采光问题。阁楼层设置了 2 间卧室， 分别 位于建筑两端。一间坐拥主立面阁楼窗视 野， 一间面向抬高的后院露台， 设备区、 走 道与书房则居中排布。
项目全部采用本土耐用、 低维护建 材。花岗岩、 石灰石、 大理石均在葡萄牙本 地开采加工， 松木、 五金配件、 涂料及各类 饰面材料均产自本国， 外墙瓷砖、 卫浴、 龙 头均由本地制造， 让建筑与场地建立深厚 的在地联结。
这片街区遍布闲置空地， 混杂着 21 世 纪初造型同质化的普通住宅楼， 零星散落 着 1900 年前后留存的历史建筑。Sá住宅 以坚定的姿态矗立在场， 主动与场地、 城市 既有建成遗存展开温和对话。它早已超越 一栋住宅的意义， 如同一篇探讨历史延续 与场所归属感的建筑论述， 也为未来城市 更新项目提供思路： 当建筑学会倾听过往、展望未来， 观察街道、 城市、 日常生活与现 实环境， 它本身便成为沟通一切的媒介。

（ 编译： 西竹 ）